Tomàs Pladevall Fontanet (1946-2026)

Director de fotografía, Socio de Honor de la APDI desde 20211, socio fundador y Miembro de Honor de la Academia del Cine Catalán, participó en más de cien largometrajes y más de 400 documentales, cortometrajes, series de televisión o anuncios publicitarios, siendo calificado como un “maestro de la luz”. Fue galardonado con un Premio Gaudí de Honor en 2022 y deja una huella profunda en la historia de nuestro cine.

Artista con más de 90 millones de fotogramas impresionados con su cámara, Pladevall fue capaz de crear un mundo propio para cada uno de los directores y directoras con los que trabajó, colaborando con algunos de los grandes nombres de la historia del cine en Cataluña, como Pere Portabella, Bigas Luna, Ventura Pons, José Luis Guerín, Manuel Huerga, Rosa Vergés, Francesc Bellmunt, Gonzalo Herralde, Jordi Cadena o Carlos Benpar, entre muchos otros. Entre los filmes en los que participó como director de fotografía figuran Tatuaje, La oscura historia de la prima Montse, La orgía, La rubia del bar, Daniya, jardín del harén, Gaudí, Puente de Varsovia, Tren de sombras, Actrices o La silla. En el ámbito teatral, también intervino en la iluminación de una cuarentena de obras, entre ellas La loba, La intrusa, Nausica, Don Juan Príncipe de las tinieblas o El comte Arnau, además de dirigir la iluminación de grandes espectáculos y acontecimientos, como las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992. Pladevall supo dotar a cada proyecto de un universo visual propio, hecho de sombras, silencios y luces.

Nacido en Sabadell (Barcelona), se tituló como Ingeniero Técnico Industrial, cursó estudios de Diseño Industrial y se diplomó como director de fotografía por la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid en 1972. Más allá de los rodajes y la iluminación de espectáculos, Pladevall también desarrolló una intensa labor como docente, investigador, restaurador y activista cinematográfico, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones y a la preservación del patrimonio fílmico del país.

Entre 1989 y 2011 colaboró en la iluminación de espacios arquitectónicos, asociado con el también director de fotografía Josep Mª Civit, comenzando por el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona y acabando por la Fundación Antoni Tàpies. Otra contante en su vida fue la participación en actividades pedagógicas, en diferentes escuelas y universidades, pero especialmente en los cursos regulares y el Máster de Dirección de Fotografía que organizó la ESCAC (Escola de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), situada primero en Barcelona y después en Terrassa.

Desde que en 2012 dejó su actividad profesional, ofrecía gratuitamente sus "Apuntes Digitales de Dirección de Fotografía " a ex-estudiantes y directores de fotografía interesados. Eventualmente continuaba impartiendo alguna clase sobre estilos de iluminación y dirección de fotografía, y continuaba redactando estudios sobre luz, encuadre, color, percepción visual y aspectos estilísticos y lingüísticos del oficio. También asesoraba sobre formatos y estética de cualquier etapa de la cinematografía en soportes fotoquímicos y digitales, tal y como hizo desde 2004 en la Filmoteca de Catalunya en cuanto a criterios y operaciones de laboratorio en 43 intervenciones para la preservación y restauración de películas del fondo del archivo catalán.