Teatro de Lloret de Mar

El Teatro de Lloret de Mar es un edificio de volumetría contemporánea. Destaca su doble piel acristalada, formada por dos módulos de vidrio transparente en los que se intercala un vinilo serigrafiado con motivos de palmas dispuestos sobre una estructura metálica. Este elemento se desarrolla en dos fachadas principales, de 22 y 50 metros de longitud y una altura de siete metros, configurando un plano continuo de gran escala y alto potencial expresivo.

La propuesta de iluminación parte del análisis de esta piel como soporte activo, reinterpretándola como una pantalla lumínica de baja resolución y carácter digital. La repetición de los paneles genera una retícula de 368 puntos de luz, distribuidos en seis niveles de altura, que transforma la envolvente en un medio de comunicación visual capaz de generar composiciones reconocibles y de fuerte impacto urbano.

Las luminarias, modelo RGBW de 6 W, se sitúan en el espacio intermedio entre la piel acristalada y el cerramiento de hormigón, iluminando de forma retro proyectada los motivos serigrafiados y potenciando la visión de estas “palmas” como grandes “píxel” y por tanto la visión del conjunto de la fachada. Las luminarias con protección IP67, incorporan óptica controlada y protocolo digital SPI, garantizando precisión cromática y eficiencia energética. El efecto lumínico es visible desde valores de potencia del 5%. Este planteamiento permite iluminar una fachada de gran escala con un impacto ambiental mínimo, reforzando los criterios de sostenibilidad y optimización energética del proyecto.

El sistema de control se gestiona con un software que permite el mapeado preciso de píxeles y la programación de escenas dinámicas, gestionando cada punto luminoso de manera individual. De este modo, la fachada se visualiza como un conjunto coherente y expresivo, donde la luz responde al lenguaje arquitectónico del edificio.

Las escenas lumínicas se diseñan desde un enfoque contextual, con gradaciones cromáticas inspiradas en el entorno mediterráneo: transiciones que evocan el movimiento del mar, pulsaciones que recuerdan al firmamento o composiciones geométricas que crecen y se disuelven. También pueden integrarse efectos tipográficos y mensajes culturales vinculados a la actividad del teatro y a la identidad local.

El concepto lumínico busca trasladar la vitalidad escénica del interior hacia el exterior, dotando de dinamismo y presencia a una fachada predominantemente transparente.

La iluminación dialoga entre edificio y ciudad, refuerza su identidad cultural y convierte el envolvente en un soporte expresivo donde la luz comunica, emociona y construye el relato arquitectónico.