Desde tiempos inmemorables, la relación entre la luz y las artes escénicas ha sido profunda y estrecha. A lo largo de ocho encuentros, descubrirás y aprenderás sobre el proceso de creación lumínica desde un abordaje conceptual. La luz en escena no solamente tiene la posibilidad de permitirnos ver, sino que también puede ser un actor que invite al espectador a descubrir cada historia desde una nueva perspectiva.
Este taller se encuentra dirigido a todo aquel que quiera profundizar en las posibilidades dramáticas de la luz. No se requieren conocimientos técnicos previos.
Organizado por Sophya Acosta Lighting Design Studio
Duración total del curso: 24 horas
Fechas: 12-19-26 marzo, 2-9-16-23-30 abril, 18:00-21:00h (CET)
Plataforma Google Meet
Curso teórico-práctico a través de la reflexión y diferentes ejercicios para afianzar mejor los conocimientos propuestos. Los encuentros quedarán grabados y disponibles para ser visualizados durante los siguientes 6 meses posteriores al curso.
- Clase 1: Introducción a la luminotecnia. Presentación de los aspectos técnicos de la iluminación de espectáculos.
- Clase 2: La luz y el espacio
- Clase 3: La luz y el tiempo
- Clase 4: El color. El desarrollo de la teoría del color de Goethe y su vinculación con la luz en escena
- Clase 5: El concepto lumínico. El proceso de diseño lumínico. Actores y organigrama de una producción escénica.
- Clase 6: El trabajo con la oscuridad. Reflexión sobre el diseño de las sombras.
- Clase 7: La evolución de la mirada. Diferentes ejes de creación a lo largo de la historia de las artes escénicas.
- Clase 8: El desarrollo profesional. Una mirada al presente y futuro del rol del diseñador de iluminación.
Beneficios para los socios
El valor de la matrícula es de 300 €uros (IVA incluido).
Para los Socios Estudiantes se ofrecen dos becas del 80% (abonando solamente 60 €uros)
Para los demás Socios de la APDI se ofrece un descuento de 50 €uros (a abonarse en dos cuotas de 125 €uros)